Casa tomada - Julio Cortázar

Animación basada en el cuento Casa Tomada, narrada por su autor, Julio Cortázar.

Las dos caras de la moneda

La época victoriana (siglo XIX) fue un período de la historia de Inglaterra que se destacó por la represión de los deseos y los placeres. La moral victoriana era el pilar por el cual la sociedad se regía, es decir, todo ciudadano inglés debía mostrarse de forma respetable y ética ante la sociedad. En un período donde lo prohibido se acentúa por su falta de moral, Robert Louis Stevenson escribe El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, (1886). A partir de esta novela, se llevaron al cine varias producciones cinematográficas.

El objetivo de este ensayo es el de comparar el desdoblamiento de los personajes en El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y la película Mary Reilly de Stephen Frears, basada en la novela homónima de Valerie Martin que toma la novela de Stevenson y escribe una propia del punto de vista de una mucama.

En la novela de Stevenson, el tema del desdoblamiento en Dr. Jekyll a Mr. Hyde se ve desde un punto de vista más científico y filosófico. A través de la ciencia, el Dr. Jekyll consiguió crear una droga que separaba los dos aspectos de la personalidad dentro de una misma persona:

"[...] conseguí preparar una droga con la cual esos poderes serían destronados de su supremacía, y sustituidos por una segunda forma y aspecto [...]"

Así, el Dr. Jekyll consiguió liberarse de aquellos deseos que eran clasificados como inmorales según la época, y los convirtió en otro ser, dentro de sí mismo.

En la película, Mary Reilly, el desdoblamiento se ve en el personaje de Mary, ya que ella también comienza a darse cuenta de la dualidad de su personalidad. Esto se ve reflejado cuando el Dr. Jekyll le pregunta a la sirvienta si ella no tiene miedo de sí misma, y ella le responde que sí. Además, Mary elige amar a una persona con dos personalidades, así también se ve cómo elige al desdoblamiento en sus relaciones amorosas.

La relación que tuvo Mary con su padre, su amor-odio, ya que su padre le pegaba y maltrataba de diversas maneras, llevó a Mary a tener una relación especial con él. Además, en la película se muestra un paralelismo entre el padre de Mary y Mr. Hyde, ya que se los describe de la misma manera. De este paralelismo con el padre, dentro de Mary surge una atracción por la imagen de Hyde. De esta forma, se podría decir que el punto de vista de la película es más "romántico".

Por otra parte, la metamorfosis de Jekyll y Hyde en la novela de Stevenson, se ve manifestada en diferentes situaciones. Por un lado, hay un testigo que presencia la metamorfosis: Lanyon. Él, luego de presenciar la transformación, muere a casa del impacto creado por lo impresionante de los hechos:

"[...] Llevó el vaso a sus labios y se lo bebió de un trago. Siguió un grito; dio vueltas, tambaleó, se aferró a la mesa y se mantuvo agarrado de ella, con los ojos fijos e inyectados, jadeando con la boca abierta; y mientras lo miraba, se produjo, creo, un cambio. Parecía que se hinchaba; su cara se puso negra de repente, y sus rasgos parecieron disolverse y alterarse [...]"

Por otro lado, en la novela, también se ve cómo Jekyll habla sobre su alter-ego, aceptándolo como parte de sí mismo:

"[...] Y sin embargo, cuando miré en el espejo a ese horrible ídolo, no sentí repugnancia, sino más bien un ímpetu de bienvenida. Ese también era yo. [...]"

En la película, por otro lado, la metamorfosis se ve desde un aspecto más visual gracias a las estrategias fílmicas. El testigo de la metamorfosis de Jekyll a Hyde, y viceversa, es Mary Reilly. En la transformación, se muestra cómo el cuerpo de Hyde se deforma, los brazos y piernas se ven dobles, y dentro del cuerpo se ve una silueta de un bebé queriendo escapar. Se escuchan llantos de bebé, quejidos de dolor, y finalmente se produce el cambio. Es como si la metamorfosis representara un tipo de parto, debido a la presencia del bebé y los llantos, que simboliza el nacimiento del mal.

Finalmente, el desenlace de la novela de Stevenson se enfoca desde un punto de vista antropológico, filosófico y psicológico. El mensaje final de la novela es el de la honra y la dualidad entre el deseo y el deber. En la novela, el capítulo final escrito desde el punto de vista de Jekyll, es un análisis extensivo sobre los hechos en donde se explicita la verdad sobre Jekyll y Hyde.

En cambio, en la película de Stephen Frears, lo que prevalece al final de la misma es el amor. La presencia de una figura femenina, Mary Reilly, y su atracción a la figura de Jekyll/Hyde por parte de ella prevalece en la historia hasta su desenlace. Cuando Jekyll muere en la película, Mary se acuesta a su lado, como acompañándolo. Además, ella le dice: "A mí tampoco me importa lo que piensen de mí", dejando el mensaje de que ella lo amaba a pesar de ser dos personas.

En conclusión, tanto en la novela de Robert L. Stevenson como en la película de Frears se ve claramente el desdoblamiento de los personajes. Esta necesidad de la doble personalidad se debe a la represión de los placeres y deseos que regía a la sociedad victoriana. La insoportable dualidad entre el deber y el deseo fue lo que llevó a Henry Jekyll a buscar una salida, una "salvación" a su sufrimiento, sus deseos reprimidos. Por eso Hyde es un ser sin escrúpulos, el mal mismo, aquello que Jekyll nunca elegiría por motu proprio. En la película de Frears esta dualidad entre el deber y el querer también se ven en Mary, quien sueña eróticamente con Hyde, ya que se sentía atraída hacia él. Sin embargo, como Hyde era un personaje inmoral, y por lo tanto, "prohibido" en la vida de Mary, sus deseos se manifiestan a través de los sueños.

Es verdad que la sociedad victoriana reprimía exageradamente a los ciudadanos y actualmente se podría decir que hay más "libertad". Sin embargo, aunque sea hoy en día, aún nos preguntamos si hay cosas que podemos hacer y cosas que no, así que esta problemática aún continúa.